小旅行

気付けばもう2月、

東京は暖かくなったのも束の間、

また寒い日々が戻ってきそうです。

年が明けてから、水戸や横浜や前橋など

関東の美術館をあちこち訪れました。

各駅止まりの電車に乗って、片道1〜3時間、

まる一日の小旅行です。

特に、若き館長のもとオープンして間もないアーツ前橋は、

建築も、環境も、そして展覧会も想像以上の充実ぶりでした。

 地域に根ざした、人々に愛される美術と、

予定調和を突き崩すエネルギーが両方感じられる希有な展覧会。

前橋出身の学芸員さんに案内してもらったので、

前橋市民でなければ分からないこと、感じ取れないことを

少しだけ共有することができました。

彼女とはフランスのレンヌで一度だけ出会い、

知らぬまにお互い日本で就職していて東京で再会、

縁って不思議です。

*****

 

一方で、2月から3月にかけては展覧会めぐりを少し控えめにして、

来年の夏に担当する展覧会の論文、

初夏に発行予定の紀要のエッセイ、

3月のパリでの発表準備、

そして博士論文...

あくせく執筆にいそしむ予定です。

パリ再訪は自身の発表も含めたシンポジウムへの参加が

第一の目的なのですが、

一番の楽しみは、友人たちとの再会と、

初めて出会う同世代のキュレーターさんとの約束。

気持ちよく飛び立てるよう、しっかり準備したいと思います。

写真は、お正月の凧揚げ。

いまだに若々しい遊びに興じる高校の同級生たち...

印象派の島とcneai=

お天気の良い週末、

フランス人の友人を誘ってパリ郊外の印象派の島に出かけました。

セーヌ河に浮かぶ細長い島は

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、

パリの喧噪をのがれ

自然のなかで舟遊びやピクニックを楽しむ人々で溢れた場所です。

ルノワールやモネ、シスレー、カイユボットら印象派の画家たちが訪れ、

制作をしたことから「印象派の島 [L'île des Impressionnistes]」と呼ばれています。

本当の名前はL'île de Chatou。

印象派だけでなく、モーパッサンやフローベールら文豪も遊びに来ていたそう。

 

 橋を渡って島に降りていくと、

可愛らしい家々が迎えてくれました。

ペンキが綺麗に塗られすぎて、ややテーマパークっぽいけれど。

 

さて、目的はこちら「cneai=（クナイと読みます）」

Centre National Edition Art Imageの略です。

 

 

1997年に設立され、印刷物の出版や展覧会やイベントの企画、

船上でのアーティスト・レジデンスなどを手がける施設。

ここでムナーリの"Seeking comfort in un incomfortable chair" (1997)

に関する"Reading Dance"という展覧会が行われているという

情報をキャッチ。

このタイトルは
ダンサーかつ振付師、そしてムナーリの友人でもあった

Remy Charlipが70年代に振り付けをした

肘掛け椅子でのダンスのタイトルをそのまま取ったものだそう。

 

 建物は、かつてドランやヴラマンクらフォーヴィスムの画家たちが
アトリエにしていた場所でもあります。

開けっ放しの入口を入ると、

ムナーリのポスターと青い椅子。 

さらに中に進むとお兄さんが座っていて、

親切に色々と説明してくれました。

展覧会は、ムナーリの作品のコンセプトをもとに、

Lenor Antunes、Pablo Bronstein、Koenraad Dedobbeleer、

Yann Sérandour、Johannes Wohnseifer、Erwin Wurmといった

現代のアーティストたちが制作したポスターを展示するという通な内容。

他にもいくつかの展覧会を同時開催していました。

cneai=の前は広場になっていて、
セーヌ河が穏やかに流れます。

河畔にはルノワールの作品パネルがしっかり立っていました。

といっても実際に残っているのはセーヌ河と空だけですけど。

このChatou島で描かれた最も有名な作品がこちら。

《舟遊びをする人々の昼食》1881年　フィリップス・コレクション蔵

ルノワールの絵の舞台になり、現在も営業されている

レストラン・フルネーズ。

 まだ少し肌寒かったけど、テラスで食事をとる人たちがいました。

 ふと川べりに視線を落すと、小ガモたちの行進の列が。

か、か、かわいい....♡♡♡

どうやら傍らで優雅に泳ぐお母さんとはぐれてしまった様子。

てくてくと進んで、この先の土手に生えた木の間から飛び込むことになったようで、

一羽ずつ、ふらつきながらもダイブ。

居合わせたカップルやマダムと、Allez! Courage!! 「行け! がんばれ!!」と

固唾をのんで応援しました。

 

 無事にみんな飛び降りて、

お母さん鴨と合流。

親子そろって上流の方へ泳いでいきました。

よかったよかった。

帰り道、出会った黒と白と青の美しい鳥。

シテでもよく見かけるんですが、

どなたか、この鳥の名前を知らないでしょうか？

Metz Pompidou別館とステンドグラスの街

いつか行こう行こうと思って先延ばしになっていた

Pompidou-Metzをついに訪れました。

ドローイングの展覧会を開催中だったのでこの機会に。

オープンが2010年5月だから開館してもうすぐ3年になるんですね。

坂茂とジャン・ド・ガスティーヌ合作による

インパクトある建築と「Chefs d'œuvre [傑作]？」と名付けられた展覧会で

話題を呼んだのが記憶に新しいですが、

時を経た現在の姿を目の当たりにして、

少しせつない気持ちになりました。

ところで、MetzはPompidouの別館だけの街ではありません。

紀元前1000年のガリア人の時代にまで遡る歴史を持ち、

6世紀にはメロヴィング朝フランク王国の都として栄え、

カロリング朝、神聖ローマ帝国への統合を経て、

17世紀半ばにフランス領になり、

その後はフランスとドイツの統治のあいだで揺れ動いた

という過去があります。

メロヴィングやカロリング....世界史で習ったなぁ...

12時頃に駅についてまず向かったのはもちろんお昼ごはん。

今回の旅は方角に強いパディントンさんが一緒なので、

わたしはすっかり安心してのほほんと着いて行きました。

レストランに向かう途中で立ち寄ったSt Maximin教会。

 

12世紀から15世紀にかけて建造されたロマネスク建築で、

中に入ると薄蒼い光がにじむ小さな礼拝堂のよう。

  

現在のステンドグラスはジャン・コクトーの手によるもの。

1960年代末頃に設置されたそうです。

ランチのレストランはばっちりリサーチ済み。

家族で経営するアットホームなお店La Table de Polです。

日替わりのメインとデザートで17€くらいだったかな。

メインのlieu noir[ポラック]というタラの魚料理もおいしかったし、

何よりも嬉しかったのはこちらのデザート。

ロレーヌ地方の名産ミラベルというスモモ科の果物の

コンポートとマスカルポーネチーズに

砕いたスペキュロス・クッキーをふりかけた一皿。

素朴でやさしい味わいで幸せな気持ちになりました。

ランチの後は近くにあったドイツ人門まで足をのばすことに。

 
付近にドイツ騎士団の病院があったことからこの名が付いたそう。

13世紀から15世紀にかけて建設された中世の門で、

Seille川にかかる橋の役目も果たしています。

2つの塔と弓矢を構えるための銃眼、

そして石を落すための突出し狭間をそなえた堅牢な要塞。

写真にも悲愴感が漂っていますが、

筆舌に尽くし難い寒さでした。

寒さと時間に追われるようにPompidou-Metzへ。

平日ではあるものの人影はまばら。

フランス国内の地方美術館では動員数1位を誇っていますが、

ルーヴル・ランスがオープンしたので順位に動きがあるかもしれませんね。

構造としては、1階にGrande Nefと呼ばれる大きな展示室があり、

その上にコンクリートでできた長方形の3つのギャラリーが

ランダムに乗っかっているというもの。

それをエスカレーターを内蔵した鉄塔がつないでいます。

木組みの屋根には、

驚くべきことにテントの布のようなものを張ってあり、

その正体はポリテトラフルオロエチレン(PTFE)、通称テフロン、

そう、フライパン表面のコート塗装によく用いられている素材です。

ともあれ、詳細はwikipediaをごらんください。

天井の網目模様が美しかったです。

坂氏がパリで買った中国の帽子からインスピレーションを得たのだとか。

ひとつめの展覧会は「Une Brève Histoire des Lignes[線の短い歴史]」

1948年生まれの社会人類学者Tim Ingoldの著作 Lines : a brief history を着想点に

1925年から現代までのドローイング作品を集めた展示。

「人間や物事の研究は、それらが成す線の研究である」という

Ingoldの言葉を引きつつ、

 バウハウスの教授陣、とりわけカンディンスキーによって

試みられた線の分類学を皮切りに、

歩行の痕跡を辿った線、

身体や空間を測定する手段としての線、

潜在的に感知される亡霊のような線、

文字と線、 

手相に象徴される生命の線

という章立てで展開されます。

解説文がやや抽象的になり過ぎるきらいがありましたが、

PompidouのCabinet d'arts graphiquesとカンディンスキー図書館の

コレクションから大放出された

作品自体は興味深いものが多かったです。

左手のケースにはカンディンスキーが理論書Punkt und Linie zu Flächeのために

描いた直筆のドローイング。

潔く引かれた線かと思いきや、修正液で慎重に線を整えた跡が。

でもいまカタログを見たら、図版では修正液の部分が消されています!! なぜ...

ChristoのRunning Fenceプロジェクト。

Alfred Manessierの墨のデッサンが何だか良かった。

Joel Fisherの巨大なドローイング。

Sans Titreとなっていますが、一目でわかりました、犬だと。

カンディンスキーの手。思わず自分の手を重ねてしまいました。

大きかった。

それにしてもどうして緑色なんかにしたんだろう。

会場はブラック＆ホワイトの壁でシックに決まっていました。

続いて、２つ目の展覧会はSol LeWittのWall Drawings。

ヨーロッパでは最大規模の回顧展だそうです。

全面ガラス張りの窓が爽やか。

フランス人たちが、失敗したり、揉めたりしながら

この巨大なドローイングを完成させたかと思うと
（あくまでも勝手な妄想です）

胸が熱くなりました...。 

Daniel Burenのプロジェクト「Vue Plongeante[俯瞰]」

ちょっと...いやかなり微妙でしたね。

 

美術館を出て再び極寒の街へ。

目指すは大聖堂。

復活祭目前ということで、街のお菓子屋さんにはうさぎの
オーナメントが溢れています♡

 

このサン・ルイ広場の古い建物が美しかったです。

素敵な路地裏。

やがて目的のSt Etienne大聖堂に。

1220年から1552年にかけて建設されたゴシック建築。

身廊の高さは42m、世界でも最も高い中世建築のひとつです。

大きさの秘密には、二つの教会を一つにしたという

経緯もあるとのこと。

写真では全く伝わりませんが、この高さは初体験。

総面積6500m2のステンドグラスから降り注ぐ

光の感覚も影響していたかもしれません。

おもわず、

かのサン=ドニ大聖堂の修道院長シュジェール（1081-1151）

に思いを馳せてしまいました。

シュジェールは擬ディオニシウス＝アレオパギテス（5世紀）の

『天上位階論』を解釈し、

教会内部に劇的な光を取り入れたことにより

ゴシック様式の祖とされています。

St Etienne大聖堂も各時代の巨匠たちによる

ステンドグラスで彩られていますが、

私たちに最も馴染みがあるのはやはりシャガール。

　ブルーとイエロー、2種類のステンドグラスがありました。

他にもキュビスムの画家Jacques Villonのステンドグラスもありました。

大聖堂はJaumontという黄色がかった石灰岩で覆われていて、

Metzの街並みのほとんどがこの同じ石で作られています。

馬のガーゴイル。

 大聖堂の奥にはモーゼル川とタンプル・ヌフ教会。

右手にはフランス最古のオペラ劇場が建っていました。

 河沿いの建物にはなぜだか心惹かれてしまいます。

街中に戻り、ラブレーが2年間滞在したという礼拝堂の前を通り、

 頭の家（あまりの寒さに写真を撮る気力もなく...）を見て、

駅に戻りました。

ドイツ統治時代に建設された立派な駅舎。

 

最後に夜のPompidou-Metz。

少年のような好奇心溢れるパディントンさんと、

何だってすみずみまで見たい願望を持ったわたしとで、

凍える寒さのなか、かなりの距離を歩き回って街を散策しました。

行きのTGVでは印刷物のデザインの話で盛り上がったけど

帰り道はぐったり... 

ともあれ２人とも風邪をひかなかったので

めでたしめでたし。